Negritude, identidade e dança / Blackness, identity and dance

O presente artigo trata-se de um ensaio que busca articular negritude, identidade e dança como elementos constituintes e propulsores de práticas emancipadoras no âmbito da educação social e do lazer. O intuito foi explicitar a potencialidade que o ensino de danças de matriz afrodiaspórica têm ao serem abordadas em projetos educacionais socioculturais como mecanismo de empoderamento, valorização e identidade cultural junto a comunidades periféricas, em situação de vulnerabilidade social e cujos membros, em sua maioria, são negros. O ensino de dança em projetos socioculturais cresceu de forma vertiginosa nos últimos vinte anos no Brasil. Há uma evidente carência de dados para uma análise desse fato, o que dificulta a percepção da ampliação, da diversificação e do fortalecimento dessas alternativas de espaço para ensino/aprendizagem de danças que possibilitam tecnologias de resistência, sobrevivência e transformação na luta antirracista.

This article is an essay that seeks to articulate blackness, identity and dance as constituent elements and drivers of emancipatory practices in the context of social education and leisure. The aim was to clarify the potential that the teaching of aphrodiasporic dances have when addressed in sociocultural educational projects as a mechanism for empowerment, appreciation and cultural identity with peripheral communities, in a situation of social vulnerability and whose members, in their majority, are black people. The teaching of dance in sociocultural projects has grown dramatically over the last twenty years in Brazil. There is an evident lack of data for an analysis of this fact, which makes it difficult to perceive the expansion, diversification and strengthening of these alternative spaces for teaching/learning dances that enable technologies of resistance, survival and transformation in the anti-racist struggle.

Dança como conteúdo da educação física escolar / Dance as content of school physical education / Danza como contenido de la educación física escolar

O objetivo desta pesquisa foi analisar a concepção da dança como conteúdo da educação física escolar, expressa nos artigos publica - dos na Revista Brasileira de Ciências do Esporte (RBCE). Trata-se de pes- quisa bibliográfica em que foram analisados 10 artigos. Encontramos em maior abundância as concepções da dança como linguagem, linguagem simbólica ou forma de comunicação e maior incidência do referencial fenomenológico. Apontamos a necessidade de aprofundamentos sobre o tipo de sujeito que se quer formar a partir das concepções citadas. Por fim, fazemos a defesa do ensino da dança na escola a partir da concep - ção de formação omnilateral.

The objective of this research was to analyze the conception of dance as content of school physical education, expressed in the articles published in the Brazilian Journal of Sports Sciences (RBCE). It is a bibliographical research in which 10 articles were analyzed. We show in greater abundance the conceptions of dance as language, symbolic language or form of communication, and higher incidence of the phenomenological referential. We point out the need for deepening on the type of subject that one wants to form from the conceptions mentioned. Finally, we make the defense of the teaching of dance in the school from the conception of omnilateral formation.

El objetivo de esta investigación fue analizar la concepción de danza como contenido de la educación física escolar, expresa en los artículos publicados en la Revista Brasileña de Ciencias del Deporte (RBCE). Es una investigación bibliográfica en la cual fueron analizados 10 artículos. Evidenciamos en mayor abundancia las concepciones de danza como lenguaje, lenguaje simbólico o manera de comunicación y mayor incidencia del referencial fenomenológico. Aponemos la necesidad de profundizaciones sobre el tipo de sujeto que se quiere formar a partir de las concepciones citadas. Por último, hacemos la defensa de la enseñanza de la danza en la escuela a partir de la concepción de la formación omnilateral.

A dança em território de gente miúda: dialogias com as múltiplas linguagens infantis / Dancing in kids territory: dialogies with multiple child languages / Bailando en territorio de los niños: diálogos con múltiples lenguas infantil

Este texto apresenta o projeto Dançarelando e as vivências em dança com crianças entre 1 e 4 anos, utilizando a integração de lingua - gens. Por meio da pesquisa-ação, as mediadoras buscaram o diálogo entre dança, poesia, contação de história e desenho, valorizando diver- sas maneiras pelas quais os pequenos se expressam. A experiência pos- sibilitou observá-los percebendo seus corpos, descobrindo movimentos, conhecendo culturas e criando suas próprias danças. Ademais, a equipe se convidou e foi convidada a imaginar, ousar e se reinventar a cada encontro. Uma construção de saberes proveniente do chão da escola para uma formação docente que repense a fragmentação dos campos do saber, a escolarização precoce e comprometida com uma educação da infância tendo a Arte como um dos pilares.

This text presents the project Dançarelando and the experiences in dance with children between 1 and 4 years, using the languages integrated. Through the action research, the mediators sought the dialogue between dance, poetry, history and drawing; valuing various ways in which the kids express themselves. The experience made it possible to observe them feeling their bodies, discovering movements, knowing cultures and creating their own dances. In addition, the group was invited and was invited to imagine, to dare and to reinvent itself to each encounter. A construction of knowledge from the ground of the school for a teacher training that re-think the fragmentation of the fields of knowledge, early schooling and committed to a childhood education with art as one of the pillars.

Este texto presenta el Dançarelando y las vivencias en danza con niños entre 1 y 4 años, utilizando la integración de lenguajes. Por medio de la investigación-acción, las mediadoras buscaron el diálogo entre danza, poesía, cuenta cuentos y diseño; valorando diversas maneras con que los pequeños se expresan. La experiencia posibilitó observarlos sintiendo sus cuerpos, descubriendo movimientos, conociendo culturas y creando sus propias danzas. Además, el equipo se invitó y fue invitada a imaginar, atreverse y reinventarse a cada encuentro. Una construcción de saberes proveniente de la escuela para una formación docente que evita la fragmentación de los campos del conocimiento, la escolarización precoz y comprometida con una educación de la infancia con el arte como uno de los pilares.

As danças nas escolas: uma travessia entre os contextos e as experiências / Dances in schools: crossing between the contexts and the experiences / Las danzas en las escuelas: una travesia entre los contextos y las experiencias

As danças vêm sendo tematizadas nas escolas a partir de refe- renciais curriculares, pedagógicos e artísticos centrados na produção da dança como movimento (LABAN, 1978). Neste artigo objetivamos ana- lisar perspectivas para as danças nas escolas, numa rede de desloca- mentos das danças e seu ensino. Para tal, recorremos à pesquisa bibliográfica, centrada na produção que: discute as danças contemporâneas deslocadas da noção de dança como movimento (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); sistematiza uma proposta de dança no ensino que pro- blematiza o corpo e as danças contemporâneas, amplamente discutida na literatura nacional de Educação Física e Arte (MARQUES, 2014); apon- ta para a educação como experiência (LARROSA, 2018), eventualmente, como possibilidade de uma outra dança no ensino

The dances have been thematized in schools based on curricular, pedagogical and artistic references centered on the production of dance as a movement (LABAN, 1978). In this article we aim to analyze perspectives for dance in schools, in a network of dance displacements and their teaching. For this we resort to bibliographic research, focused on production that: discusses contemporary displaced dances of the notion of dance as movement (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); systematizes a dance proposal in teaching that problematizes the body and contemporary dances, widely discussed in the national literature of Physical Education and Art (MARQUES, 2014); points to education as an experience (LARROSA, 2018), eventually, as possibilities of another dance in teaching

Las danzas han sido tematizadas en escuelas basadas en referencias curriculares, pedagógicas y artísticas centradas en la producción de danza como movimiento (LABAN, 1978). En este artículo, nuestro objetivo es analizar las perspectivas de la danza en las escuelas, en una red de desplazamientos de danza y su enseñanza. Para esto recurrimos a la investigación bibliográfica, centrada en la producción que: discute las danzas contemporáneas desplazadas de la noción de danza como movimiento (LEPECKI, 2006, 2017; SABISCH, 2011); sistematiza una propuesta de danza en la enseñanza que problematiza el cuerpo y las danzas contemporáneas, ampliamente discutida en la literatura nacional de Educación Física y Arte (MARQUES, 2014); señala la educación como una experiencia (LARROSA, 2018), eventualmente, como posibilidades de otra danza en la enseñanza

Jogos escolares da rede pública do estado da bahia: análise das edições 2009 a 2017 / Bahia state public schools championship: analysis of editions from 2009 to 2017

RESUMO A partir da análise documental de 210 relatórios dos Jogos Escolares da Rede Pública da Bahia (JERP), este estudo teve por objetivo descrever a evolução histórica do JERP de 2009 a 2017, considerando as modalidades comuns e inovadoras ofertadas, número de escolares, número de escolas, número de professores e recursos financeiros descentralizados. Verificamos que as modalidades inovadoras foram numericamente superiores às modalidades comuns e apresentaram maior diversificação das práticas esportivas; o número de escolares, escolas e professores na primeira etapa dos jogos (dentro das escolas) foi superior a terceira etapa (regional), além de aumentar ao longo dos anos em ambas as etapas; e que o valor financeiro descentralizado tendeu a crescer no período histórico analisado. Concluímos que o JERP se apresenta como uma oportunidade dos alunos vivenciarem diferentes modalidades esportivas, entretanto esta oportunidade é ressaltada apenas na primeira etapa. Em relação aos recursos financeiros descentralizados para o JERP, parece não haver planejamento prévio com relação a proporção destes recursos e a proporção de escolares participantes deste programa. Sugerimos maior concentração de recursos em competições locais do que estaduais, uma vez que atendem mais crianças e jovens e favorecem a valorização da diversificação de modalidades e respeito à cultura esportiva local.

ABSTRACT Based on the documentary analysis of 210 reports of the Scholars Games of the Bahia State Public System (JERP), this study aimed to describe the historical evolution of the JERP from 2009 to 2017 considering the common and innovative modalities offered, number of school children, number of schools , number of teachers and decentralized financial resources. It was verified that the innovative modalities were numerically superior to the common modalities and presented a greater diversification of the sports practices; the number of students, schools, and teachers in the games' first stage (inside of the schools) was superior to the third stage (regional), besides increase over the years in both stages; and that the decentralized financial value tended to grow in the historical period analyzed. It is concluded that the JERP presents itself as an opportunity for students to experience different sports modalities, however this opportunity is highlighted only in the first stage. Regarding the decentralized financial resources for the JERP, there seems to be no prior planning regarding the proportion of these resources and the proportion of students participating in this program. We suggest a higher concentration of resources in local rather than state competitions, since the local competitions serve more children and young people and support the modalities diversification and respect to the local sports culture.

A contribuição das vivências em dança na formação dos docentes em Educação Física / The dance experiences contribution in the professional qualification of the Physical Education teacher / La contribución de las vivencias en danza en la formación de los docentes en Educación Física

A dança é um elemento da cultura corporal de movimento obrigatório nas escolas, cuja efetivação é influenciada por experiências prévias dos professores de educação física (EF). Assim, este estudo analisou as vivências de dança de graduandos em EF e a influência do curso em seu interesse pela dança. A amostra foi composta por 127 estudantes, com coleta de dados por questionário.59,8 % dos graduandos nunca praticaram dança fora da universidade; 7,1 % começaram a praticar devido ao curso; 31,5 % gostariam de atuar com dança; 48 % passaram a gostar mais de dança devido aos espetáculos do curso. Conclui-se que a graduação viabiliza o primeiro contato com a dança à maioria dos graduandos e desperta o interesse pela modalidade, contribuindo para aplicação deste conteúdo no futuro.

The dance is a corporal culture element which is compulsory in schools, whose effectiveness isinfluenced by previous experiences of the physical education (PE) teachers. So, this study analyzed the PE students' dance experiences and the influence of this college course on their interest in dance. A sample consisted by 127 college students who answered a questionnaire. 59.8% were never practiced dancing out of the college; 7.1% have started this practice due to course; 31.5% would like to labor with dance; 48% said that the dance admiration was increased by the graduation artistic performances. We concluded that PE course makes possible the first contact with dance to the majority of the students and arouse their interest in dance, contributing to the application of this content in the future.

La danza es un elemento de la cultura corporal de movimiento obligatorio en las escuelas, cuya efectividad es afectada por experiencias previas de los professores de educación física (EF). Así este studio analizó las vivencias de dança de graduandos em EF y la influencia del curso em su interés por danza. La muestra consistió en 127 estudiantes que respondieron um cuestionario. 59,8% nunca practicaran la danza fuera de la universidad; 7,1% empezó a practicar debido al curso; 31,5% quieren trabajar com danza; 48% afirmó que los espectáculos del curso contribuyeron a que les gustara más de danza. Se concluye que la graduación viabiliza el primer contacto con la danza a la mayoría de los graduandos y despierta el interés por la modalidad, contribuyendo a su aplicación en el futuro.

Dançar e brincar: uma experiencia de balé com crianças pequenas / Dancing and playing: a ballet experience with small children / Bailar e jugar: una experiência de ballet con ticos pequeños

A presente pesquisa questionou a possibilidade de abordar o balé com crianças entre 4 e 5 anos de idade, matriculadas em uma academia na cidade de Inhumas (GO), por meio do lúdico. A partir da pesquisa-ação, com registro em diário de campo, estudou-se autores que discorrem sobre o tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007 e ALMEIDA, 2016), seguido da elaboração de um curso com a oferta de 15 intervenções em dança, para uma turma de baby class com 12 crianças. As vivências foram permeadas de jogos, brinquedos cantados, brincadeiras e faz de conta, como um caminho metodológico de propor a dança com a pequenada. Notou-se que, as crianças aprenderam os passos do balé brincando e se divertindo, destacando o lúdico como uma estratégia interessante para as vivências em balé.

This research questioned the possibility of approaching the ballet with children between 4 and 5 years old, enrolled in a gym in the city of Inhumas (GO), through play. From the practical research with field journaling, we studied authors that discuss the theme (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), followed by the elaboration of a course with the offer of 15 interventions in dance for a "baby class" with 12 children. The experiences were permeated by games, singing toys, child's play and pretends, as a methodological way of offering dance to the little girls. It was noticed that the children learned the footsteps of ballet playing and having fun, highlighting the playful as an interesting strategy for ballet experiences.

La presente investigación cuestionó la posibilidad de abordar el ballet con niños entre 4 y 5 años de edad, matriculados en una academia en la ciudad de Inhumas (GO), por intermedio de lo lúdico. A partir de la investigación-acción con registro en diario de campo, se estudiaron autores que discurren sobre el tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), seguido de la elaboración de un curso con la oferta de 15 intervenciones en danza, para una clase de baby class con 12 niños. Las vivencias fueron impregnadas de juegos, juguetes cantados, bromas y juegos de simulación e imitación, como un camino metodológico de ofrecer la danza a los pequeños. Se ha percibido que los niños aprendieron los pasos del ballet jugando y divirtiéndose, destacando lo lúdico como una estrategia interesante para las vivencias en ballet.

Dança e educação: dimensões ético-estéticas do corpo / Dance and education: ethical-aesthetic dimensions of the body / Danza y educación: dimensiones ético-estéticas del cuerpo

O texto foi orientado pelas interfaces entre dança e educação, a fim de problematizar as dimensões ético-estéticas do corpo no contexto do ensino da dança na escola. Especificamente, atentou-se à reflexão sobre o ensino da dança na escola e à discussão referente à dimensão ético-estética do corpo que se instaura como elemento educacional para se pensar a dança como meio para unir sensibilidade à racionalidade. Para tanto, a pesquisa, de caráter bibliográfico, foi guiada por leituras de obras relacionadas à dança, à educação e ao sentido éticoestético do corpo. Concluiu-se que a educação ético-estética por meio da dança pode contribuir para a valorização do sensível e da criação na cultura do corpo como formas de mudança no paradigma da dança no tempo-espaço escolar.

The text was oriented by the interfaces between dance and education, in order to problematize the ethical and aesthetic dimensions of the body in the context of the teaching of dance in the school. Specifically, it focused on the reflection on the teaching of dance in the school and the discussion regarding the ethical-aesthetic dimension of the body is established as an educational element to think of dance as a means to unite sensitivity to rationality. To do so, the research, of bibliographic character, was guided by readings of works related to dance, to education to the ethical-aesthetic sense of the body. It was concluded that ethical-aesthetic education through dance can contribute to the appreciation of the sensitive and the creation in the culture of the body as forms of change in the paradigm of dance in school time-space.

El texto fue orientado por las interfaces entre danza y educación, a fin de problematizar las dimensiones ético-estéticas del cuerpo en el contexto de la enseñanza de la danza en la escuela. Específicamente, se atentó a la reflexión sobre la enseñanza de la danza en la escuela ya la discusión referente a la dimensión ético-estética del cuerpo se instaura como elemento educativo para pensar la danza como medio para unir sensibilidad a la racionalidad. Para ello, la investigación, de carácter bibliográfico, fue guiada por lecturas de obras relacionadas a la danza, a la educación al sentido ético-estético del cuerpo. Se concluyó que la educación ético-estética por medio de la danza puede contribuir a la valorización de lo sensible y de la creación en la cultura del cuerpo como formas de cambio en el paradigma de la danza en el tiempo-espacio escolar.

Folguedos juninos: o ensino da dança sob a perspectiva das dimensões dos conteúdos / Typical dances: the teaching of dance from the perspective of the dimensions of the contents / Danzas tipicas: la enseñanza de la danza bajo la perspectiva de las dimensiones de los contenidos

A educação física teve, e ainda tem, uma forte predominância do conteúdo esporte na escola. A partir da década de 1990, surgem novas contribuições na educação física, com novos temas/conteúdos nas aulas. Entretanto, a dança ainda é pouco frequente nas aulas de educação física escolar. O presente relato de experiência tem por objetivo ressignificar a prática pedagógica da dança, numa relação dialógica entre professor e aluno. A análise teve como cenário um Projeto Interdisciplinar onde foram vivenciados dois conteúdos: a quadrilha e o carimbó. Identificamos a ressignificação do conteúdo dança com uma vivência que transcende o "saber fazer", e uma oportunidade de refletir sobre os aspectos de gênero, sexualidade e diversidade religiosa.

Physical education has had and remains a strong predominance of sports contents at school. From the 1990s, new contributions emerge in physical education, with new themes / content in the classes. However, the dance still infrequent in school's physical education classes. This report of experience aims to re-signify the practice of pedagogy of dance, in a dialogical relationship between teacher and student. The analysis was based on an Interdisciplinary Project where lived two contents: the "quadrilha" and the "carimbo". We identified the redefining the dance content with an experience that transcends the "Know-how", and an opportunity to reflect on the gender aspects, sexuality and religious diversity.

La educación física ha tenido, y aún tiene, un fuerte predominio del contenido deporte en la escuela. A partir de la década de 1990, surgen nuevas contribuciones en la educación física, con nuevos temas / contenidos en las clases. Sin embargo, la danza sigue siendo poco frecuente en las clases de educación física. El presente relato de experiencia tiene por objetivo resignificar la práctica pedagógica de la danza, en una relación dialógica entre profesor y alumno. El análisis tuvo como escenario un Proyecto Interdisciplinario donde fueron vivenciados dos contenidos: la "quadrilha" y el "carimbo". Identificamos la resignación del contenido danza con una vivencia que trasciende el contenido "Saber hacer", y una oportunidad de reflexionar a cerca de los aspectos de género, sexualidad y diversidad religiosa.

A influência da dança educativa no desenvolvimento motor de crianças / The influence of educational dance on the motor development of children

RESUMO Objetivo: A proposta deste estudo foi comparar o desenvolvimento motor de crianças que praticaram dança educativa com o desenvolvimento motor de crianças que não a praticaram e verificar a permanência dos resultados obtidos, após seis a oito meses do término da intervenção. Métodos: O estudo foi realizado com 85 crianças matriculadas no 1º ano do ensino fundamental de duas escolas da zona sul de São Paulo (SP), randomizadas por sorteio em dois grupos (intervenção e controle). Foram excluídas da análise as crianças com deficiência intelectual e/ou física e as prematuras. Os dois grupos tiveram seu desenvolvimento motor avaliado em três momentos: antes da intervenção, após a intervenção e depois de seis a oito meses do término da intervenção. O grupo intervenção participou de um programa de aulas de dança educativa por sete meses. Os grupos controle e intervenção foram comparados por teste qui-quadrado e teste t. Resultados: Os resultados indicaram que as crianças que participaram do programa de dança educativa obtiveram ganhos significativos em seu desenvolvimento motor geral e nas bases: equilíbrio, praxia fina e praxia global, em comparação às crianças que não participaram desse programa. Conclusões: A dança educativa auxiliou na evolução do desenvolvimento motor de crianças, e seus resultados mantiveram-se parcialmente meses após o término da intervenção.

ABSTRACT Objective: The purpose of this study was to compare the motor development of children who practiced educational dance with the motor development of children who did not practice it and to verify the results obtained after six to eight months after the end of the intervention. Methods: The study was carried out with 85 children enrolled in the first year of elementary school in two schools located in the south of São Paulo city (São Paulo, Brazil). Children were randomized by lot in two groups (intervention and control). Children with intellectual and/or physical disabilities and the premature ones were excluded from the analysis. The two groups had their motor development evaluated in three moments: before the intervention, after the intervention and six to eight months after the end of the intervention. The intervention group participated in an educational dance class program for seven months. Control and intervention groups were compared by chi-square and t-test. Results: Children who participated in the educational dance program, compared to children who did not, achieved significant gains in their general motor development and on the following bases: balance, fine motor and overall praxis. Conclusions: Educational dance helped the children's motor development, and the results were partially maintained months after the end of the intervention.

A dança e o movimento tradicionalista gaúcho: entrevista com Paixão Côrtes / Dance and the movimento tradicionalista gaúcho: interview with Paixão Côrtes / La danza y el movimiento tradicionalista gaucho: entrevista con Paixão Côrtes

O presente texto apresenta a entrevista com João Carlos D'Ávila Paixão Côrtes, folclorista e tradicionalista de destaque no Estado do Rio Grande do Sul, sobre a inserção da dança no Movimento Tradicionalista Gaúcho. Esse Movimento teve início entre o final da década de 1940 e início da década de 1950 e é relevante para o entendimento da identidade gaúcha. A dança é inserida apenas alguns anos mais tarde, por incentivo especialmente do 35 Centro de Tradições Gaúchas e do Grupo Tropeiros da Tradição. Na entrevista, Paixão Côrtes fala dessas primeiras iniciativas para recolher e divulgar as danças gaúchas, especialmente os conjuntos artísticos que se estruturaram na época. Essa entrevista está integrada ao projeto Garimpando Memórias (CEME / ESEFID / UFRGS).

This text presents the interview with João Carlos D'Ávila Paixão Côrtes, folklorist and traditionalist of prominence in the State of Rio Grande do Sul, on the insertion of the dance in the Movimento Tradicionalista Gaúcho. This movement began between the late 1940s and the early 1950s and is relevant to the understanding of the Gaúcho's identity. The dance is inserted only a few years later, especially because of the 35 Centro de Tradições Gaúchas and Grupo Tropeiros da Tradição. In the interview Paixão Côrtes speaks of these first initiatives to collect and publicize traditional dance of Rio Grande do Sul, especially the artistic ensembles that were structured at the time. This interview is integrated with the project Garimpando Memórias (CEME / ESEFID / UFRGS).

El presente texto muestra la entrevista con João Carlos D'Ávila Paixão Côrtes, folclorista y tradicionalista de destaque en el Estado de Rio Grande del Sur, sobre la inserción de la danza en el Movimiento Tradicionalista Gaucho. Ese Movimiento inició entre el final de la década de 1940 e inicio de la década de 1950 y es relevante para la comprensión de la identidad gaucha. La danza es inserida algunos años después, por incentivo especialmente del 35 Centro de Tradiciones Gauchas y del Grupo Troperos de la Tradición. En la entrevista, Paixão Côrtes habla de esas primeras iniciativas para recoger y divulgar las danzas gauchas, especialmente los conjuntos artísticos que se estructuraron en la época. Esa entrevista está integrada al proyecto Garimpando Memórias (CEME / ESEFID / UFRGS).

Dança para educar e entreter, o curso Natália Lessa em Belo Horizonte (1928-1960) / Dance to educate and entertain the Natália Lessa course in Belo Horizonte (1928-1960)

Natália Lessa cria em 1934, o primeiro espaço privado e especializado no ensino da dança para meninas em Belo Horizonte ? MG. Ela ministra aulas e realiza apresentações coreográficas com suas alunas em espaços públicos num período marcado por inovações nos modos de ser e de viver na cidade, um conjunto de alterações para a educação feminina no período. A partir das análises de fontes diversificadas pudemos identificar a intencionalidade pedagógica do Curso em educar, através da dança, a feminilidade seguindo ideários em circulação e promovendo uma alternativa de entretenimento na cidade. Uma prática que fomentou a formação de plateias seja nos teatros ou em outros espaços de apresentação, e a apreciação da dança através da divulgação nas revistas e jornais.

Natalia Lessa create 1934, the first private space specializing in dance education for girls in Belo Horizonte - MG. She teaches classes and performs choreographic performances with his students in public spaces in a period marked by innovations in the ways of being and living in the city, a number of changes for female education in the period. From the analysis of different sources we can identify the pedagogical intention of the course to educate through dance, the femininity following ideals in circulation and promoting an alternative entertainment in the city. A practice that encouraged the formation of audiences whether in theaters or other areas of presentation and appreciation of dance through the dissemination in magazines and newspapers.

Proposal of analytical records for choreographic compositions in gymnastics for all / Proposta de fichas analíticas de composições coreográficas na ginástica para todos

Abstract Gymnastics for All (GfA) is a practice found in the wide world of gymnastics and its greatest form of expression is through choreographic compositions (CC) due to historical and pedagogical reasons, among other factors. In addition, in the international arena, gymnastics festivals have become a privileged forum to perform CC as they take place in different contexts of social intervention, such as schools, clubs, associations, NGOs, and universities. In this context, our objective is to provide a tool to register and analyze GfA choreographic compositions by means of analytical record system. Based on bibliographical and documentary research, we propose a set of eight aspects that address general and specific aspects of CC in GfA. We conclude that the proposed tool displays a didactic and very detailed structure that is based on the theoretical prerogatives of the area. Not only it is useful to professionals and practitioners with different profiles, but it also holds the power of being of great value to all those involved in the processes of CC in GfA as a tool for recording data (including historical data), which is a catalyst for processes of reflection and changes (whenever they are required).

Resumo A Ginástica para Todos (GPT) é uma prática encontrada no amplo universo da ginástica, e a sua maior forma de expressão se dá por meio de composições coreográficas (CC), por motivos históricos, pedagógicos, entre outros. E os festivais de ginástica vêm se mostrando, em nível internacional, como um fórum privilegiado de mostra das CC, ocorrendo em diferentes contextos de intervenção social, como escolas, clubes, associações, ONGs e universidades. Nesse contexto, nosso objetivo é fornecer um instrumento para registrar e analisar composições coreográficas de GPT, por meio de fichas analíticas. A partir de uma pesquisa bibliográfica e documental, propõe-se um conjunto de oito fichas analíticas, que abordam aspectos gerais e específicos das CC na GPT. Conclui-se que o instrumento proposto possui uma estrutura didática e bem detalhada, alicerçada nas prerrogativas teóricas da área, o que viabiliza seu uso por diferentes perfis de profissionais e praticantes, podendo ser de grande valia para todos os envolvidos nos processos de CC na GPT, como uma ferramenta de registro (inclusive histórico), catalizadora de processos de reflexão e mudanças (caso sejam necessárias).

Exercícios qualitativos de avaliação com ritmo, expressão corporal e dança na formação em educação física / Ejercicios cualitativos de evaluación con ritmo, expresión corporal y danza en la formación en educación física / Qualitative evaluation exercises with rhythm, body expression and dance in physical education training

Nas disciplinas de Atividades Rítmicas e Expressivas e Dança os alunos dos cursos de Educação Física vivenciam jogos rítmicos e expressivos, exercícios de sensibilização, musicalização e práticas de criação em dança. O objetivo deste estudo foi mapear os modos como valorizamos essas práticas intensivas nas avaliações dessas disciplinas, sabendo que tais práticas não se deixam apreender facilmente por registros quantitativos de avaliação. Dentre os exercícios realizados, demarcamos: trabalhos coletivos, monitorias em dança, processos criativos, montagens e apresentações artísticas. Ao valorizar a produção de diários como meio de registro dessas experiências, o olhar avaliativo se concentrou sobre as intensidades que atravessam essas práticas, abrindo um campo de discussões acerca dos efeitos dessas intensidades no âmbito da formação acadêmica.

In the disciplines of “Rhythmic and Expressive Activities” and “Dance”, Physical Education college students experience rhythmic and expressive games, as well as exercises in sensibilization, musicalization, and creative practice in dance. This article maps the ways we ascribe value to those intensive practices when evaluating those disciplines, knowing that such practices do not allow themselves to be easily evaluated by quantitative measures. The exercises included: collective works, tutoring in dance, creative processes, staging and artistic performances. Through appreciation of diaries to record those experiences, our evaluative approach focused on the intensities that cross those practices, thus opening a discussion about the effects of those intensities in academic training.

En las disciplinas de “Actividades Rítmicas y Expresivas” y “Danza” los estudiantes de los cursos de Educación Física experimentan juegos rítmicos y expresivos, ejercicios de sensibilización, musicalización y prácticas de creación en danza. El objetivo de este estudio fue trazar las formas en que valoramos estas prácticas intensivas en las evaluaciones de estas disciplinas, sabiendo que estas prácticas no se dejan apoderar fácilmente por registros cuantitativos de evaluación. Entre los ejercicios realizados destacamos: trabajos colectivos, monitores en danza, procesos creativos, montajes y presentaciones artísticas. Al valorizar la producción de diarios como instrumento para registrar estas experiencias, la mirada evaluativa se centró en las intensidades que atraviesan estas prácticas, abriendo un espacio de discusión sobre los efectos de esas intensidades en el ámbito de la formación acadêmica.

Dois pra lá e dois pra cá: as possibilidades da dança de salão nas aulas de educação física no ensino médio / Two times to the left two times to the right: the possibilities of ballroom dancing lessons in physical education in high school / Dos para aquí y dos por ahí: las posibilidades de el baile de salón en las clases de educación física en la educación secundaria

Esta investigação teve por objetivo analisar as possibilidades de ensino-aprendizagem da dança de salão nas aulas de Educação Física no Ensino Médio a partir de uma proposta de intervenção realizada durante o estágio supervisionado. A pesquisa é de natureza qualitativa, sendo caracterizada pela pesquisa-ação. Os instrumentos utilizados para a coleta dos dados foram o plano de ação e o diário de campo, e para análise foi utilizada a técnica da análise temática (MINAYO, 2008). As situações e os dados encontrados no campo revelaram que, apesar do receio inicial, a dança de salão foi bem aceita pelos jovens. Eles afirmaram que foi interessante aprender algo diferente para além dos esportes, e que a dança é importante, pois oferece espaços para troca entre colegas e professores.

This research aimed to examine the possibilities for teaching and learning ballroom dance in physical education classes in high school from a proposed intervention during supervised training. The nature of this research is qualitative, characterized by action research. The instruments used for data collection were a plan of action and a field diary, and to analyze was used the technique of thematic analysis (MINAYO, 2008). The situations and the data found in the field revealed that, despite the initial fear, ballroom dancing was well accepted by the young students. They stated that it was interesting to learn something different apart from sports, and that dancing is important because it provides spaces for exchange between classmates and teachers.

Esta investigación tuvo como objetivo analizar las posibilidades de enseñanza y aprendizaje de baile de salón en clases de Educación Física en la escuela secundaria a partir de una propuesta de intervención realizada durante las prácticas. La investigación es de naturaleza cualitativa, siendo caracterizada por la investigación-acción. Los instrumentos para recolección de datos fueron el plan de acción y el diario de campo, y analizar se utilizó la técnica de análisis temático (MINAYO, 2008). Las situaciones y los datos encontrados en el campo revelaron que, a pesar del temor inicial, el baile de salón fue bien aceptado por los jóvenes. Ellos afirmaron que fue interesante para aprender algo diferente, además de los deportes, y que la danza es importante porque proporciona espacios para intercambio entre sus compañeros y profesores.

(In)consciência e saberes profissionais: repercussões da ação reflexiva na prática pedagógica / Unconsciousness and professional knowledge: repercussions of the reflective action in the pedagogical practice / Incosciencia y saberes profesionales: repercusiones de la acción reflexiva en la práctica pedagógica

O texto objetiva analisar como o ato reflexivo contribui para a articulação entre os saberes profissionais e experienciais de professoras de Educação Física ao ministrar o conteúdo dança em sua prática pedagógica. A pesquisa colaborativa acompanhou três professoras, da rede municipal de ensino, integrantes do Projeto Dança na Escola, João Pessoa/PB. Utilizaram-se 6 técnicas de coleta: narrativa de formação; 6 seminários temáticos, com 4 grupos focais, 10 laboratórios, 10 autorreflexões, 10 vídeos etnográficos e a sessão reflexiva coletiva. A análise foi a hermenêutica dialética. O estudo revela que a ação reflexiva contínua minimizou o nível de "inconsciência" na ação pedagógica e ampliou as capacidades das professoras atuarem como pesquisadores em suas práticas cotidianas.

The text aims at analyzing how the reflective act contributes to the articulation among the professional and experience knowledge of physical education teachers while teaching the content related to dance in their pedagogical practice. The collaborative research encompassed three teachers, from the municipal teaching, who are part of the Dance Project in the school, João Pessoa/PB. A total of six techniques of data collection were used, such as: formation narrative; six theme seminars, with four focal groups, ten laboratories, ten self-reflections, ten ethnographic videos and the collective reflection session. The dialectic hermeneutic analysis was used. The study reveals that the continuous reflection action minimized the "unconsciousness" level in the pedagogical act and broadened the capacities of the teachers to act as researchers in their daily practices.

El texto objetiva analizar cómo la acción reflexiva contribuye para la articulación entre los saberes profesionales y experienciales de profesoras de Educación Física al impartir el contenido danza en su práctica pedagógica. La Investigación Colaborativa acompañó tres profesoras de la red municipal de enseñanza, las que integran el Proyecto Danza en la Escuela, João Pessoa/PB. Utilizamos seis técnicas para recoger los datos: narrativa de formación; seis seminarios temáticos con cuatro grupos focales, diez laboratorios, diez auto-reflexiones, diez videos etnográficos y la sección reflexiva colectiva. El análisis fue hermenéutico dialéctico. El estudio evidencia que la acción reflexiva continua disminuyó el nivel de "inconsciencia" en la acción pedagógica y aumentó las capacidades de las profesoras actuaren como investigadoras en sus prácticas cotidianas.

Das técnicas específicas e do mundo vivido: implicações sobre o imitar e o criar na dança / About specific techniques and the living world: implications about the imitation and creation in dance

O presente estudo apresenta uma discussão referente à imitação e à criação de movimentos no contexto do ensino da dança. Trata-se de um ensaio teórico que fundamenta-se na fenomenologia de Merleau-Ponty (1991, 1999, 1974), na teoria do "semovimentar" humano de Kunz (2001) e na concepção de mímesis de Wulf (2005). O estudo aponta a necessidade de se construírem estratégias pedagógicas para que haja espaço para uma "imitação criativa", uma aprendizagem que permita a busca de um estilo próprio na execução/experimentação dos movimentos. Alem disso, indica possibilidades de se estabelecer um diálogo que valorize as experiências trazidas do mundo vivido de cada sujeito ­ seu "mundo de movimentos" ­ e as diversas formas de dançar (AU).

This study presents a discussion about the imitation and creation of movements in the context of teaching dance. It is a theoretical essay which is based on MerleauPonty's phenomenology (1991, 1999, 1974), on Kunz's self-move theory (2001) and on Wulf's mimesis conception (2005). This study points out the need to build pedagogical strategies so that a "creative imitation" arises, a learning which allows the search for one's own style when performing the movements. Besides, it shows the possibilities of holding a dialogue which gives value to the experiences brought from the living world of each person ­ his or her world of movements ­ and the different ways of dancing (AU).

El estudio presenta una discusión referente a la imitación y a la creación de movimientos en el contexto de la enseñanza de la danza. Se trata de un ensayo teórico que se fundamenta en la fenomenología de Merleau-Ponty (1991, 1999,1974), en la teoría del "moverse" humano de Kunz (2001) y en la concepción de mimesis de Wulf (2005). El estudio apunta a la necesidad de construir estrategias pedagógicas para que haya espacio para una "imitación creativa", un aprendizaje que permita la búsqueda de un estilo proprio en la ejecución/experimentación de los movimientos. Más allá de eso, indica posibilidades de establecer un diálogo que valorice las experiencias traídas del mundo vivido de cada sujeto ­ su "mundo de movimientos" ­ y las diversas formas de danzar (AU).

Dança: sentido estético em discussão / Danza: significado estético en discusión / Dance: aesthetic meaning in discussion

Ao analisar os projetos dos cursos de dança e educação física (UFBA, UNICAMP), identificamos a dimensão estética presente. Especialmente nos cursos de dança aparece a ideia que pretende cumprir novas metas estéticas, e isso chama a atenção, já que é comum vermos anunciadas metas sociais, culturais, educacionais, políticas etc., mas não as metas estéticas. Com a intenção de compreender diferentes sentidos e significados da dessa dimensão destacamos fragmentos dos projetos para análise do sentido estético na dança.

In reviewing the designs of dance classes and physical education (UFBA, UNICAMP), we identify the dimension of aesthetic. Especially in dance courses appears the idea of a new course that aims to meet aesthetic goals, and it draws attention, since it is common to see announced targets society, culture, education, politic, but not the aesthetic goals. With the intention to understand the different meanings of the aesthetic dimension, highlight pieces of projects to analyze the aesthetic in dance.

Al revisar los proyectos de formación en danza y en educación física (UFBA, UNICAMP), se identifica la dimensión de la estética. Especialmente en los cursos de danza aparece la idea que tiene la intención de alcanzar los objetivos estéticos, y llama la atención, ya que suelen estar presentes objetivos sociales, culturales, educativos, políticos, pero no con respecto a la estética. Con la intención de comprender los diferentes significados de esa dimensión destacamos partes de los proyectos para analizar la estética en la danza.

Livro didático: uma ferramenta possível de trabalho com a dança na educação física escolar / Textbook: a possible tool to work with dance at school physical education

O presente ensaio propõe algumas reflexões sobre como o livro didático se articula com a Educação Física, apontando algumas discussões sobre o processo de elaboração de um material de dança na perspectiva da Pluralidade Cultural voltado para o professor e para o aluno. O texto traz algumas sugestões de como construir um livro com este objetivo para a área, considerando o contexto deste componente curricular. E, finalmente problematiza algumas questões sobre a importância da autonomia do professor para o processo de ensino-aprendizagem, bem como o uso que o mesmo pode fazer do livro didático.

This essay proposes some reflections on how the textbook is linked to Physical Education, pointing out some discussions on the process of developing a material constructed specifically about dance from the perspective of cultural diversity focused on the teacher and the student. The text gives some suggestions on how to build a book with this goal for the area, considering the context of this curricular component with regard to this material. And finally discusses some issues about the importance of the teacher’s autonomy in the process of teaching and learning as well as the use that he or she can do of the textbook.

Dança Educacional nas escolas públicas do Rio de Janeiro / Dance Education in Rio de Janeiro's public schools

O objetivo deste estudo é identificar a intenção pedagógica e formativa de professores de educação física que levam seus alunos para participarem da Mostra Municipal de Dança da 2ª CRE da cidade do Rio de Janeiro, considerando os propósitos e a especificidade do ensino da dança como componente curricular. A pesquisa classifica-se como descritiva e qualitativa. A amostra foi composta por onze professores de Educação Física Escolar atuantes na rede pública do município do Rio de Janeiro, no ensino fundamental, do 1º ao 9º ano da 2ª CRE. O instrumento de coleta de dados foi um questionário validado. Os resultados indicam que tanto existem professores orientando seus critérios de escolha baseados no interesse dos alunos e na habilidade, como os que incluem todos das turmas nos trabalhos. Constatou-se também haver ressentimento de alguns professores quando seus grupos não são escolhidos, preteridos por grupos de alunos especiais. Percebe-se que nem todos os professores encaram o evento como a culminância de um processo educacional no qual a dança é a ferramenta. Para esses a intenção é menos pedagógica e mais de espetáculo.

The purpose of this study is to identify the teaching and training target of physical education teachers who take their students to participate in the Dance Municipality Exhibit of the 2nd CRE (Coordenadoria Regional de Educação – Regional Education Coordination) in Rio de Janeiro, considering the purposes and specificity of the teaching of dance as a curriculum element. The survey is classified as descriptive and qualitative. The sample was made up of eleven physical education teachers working in the public schools in the elementary school in the city of Rio de Janeiro, from the 1st to the 9th grade in the 2nd CRE. The instrument applied to collect data was a validated questionnaire. The results indicate that teachers are guiding their selection criteria based on students’ interest or ability in performance, such as those that include all the class students in the works. It was also detected that there is resentment from some teachers when their groups are not chosen, left behind by groups of special students. It was observed that not all the teachers perceive the event as the peak of an educational process in which the dance is the tool. Those teachers think the goal of the event is much more show-oriented than teaching-directed.